No te faltan ejercicios.
Te falta una estructura para convertirlos en resultados visibles.
Pasa de la intuición a un sistema claro de progresión en la danza
La certificación online que te enseña a estructurar la preparación física de tus alumnos con criterio y orden. Elimina el estancamiento, gana total seguridad profesional y transfiere cada ejercicio al movimiento técnico real.
Si eres profesor/a de danza y sientes que…
Improvisas el orden de tus sesiones… porque aunque tienes experiencia y conoces muchos ejercicios, te falta una estructura clara de programación.
Te asaltan dudas sobre anatomía o biomecánica… y te da inseguridad no saber con total certeza si lo que estás haciendo con sus cuerpos tiene una base correcta.
Ves que el trabajo físico se queda separado de la técnica… no sabes exactamente cómo transferir esos ejercicios para que se transformen en mejor técnica, control y movilidad real al bailar.
Tus alumnos se esfuerzan al máximo… pero sus avances se sienten aleatorios o estancados.
Siguen arrastrando las mismas limitaciones físicas… por más que repitas la técnica una y otra vez.
En el fondo lo sabes:
No te falta experiencia.
No te falta pasión por la danza.
Te falta un método claro para entrenar con intención y estructura.
El problema no es tu experiencia.
Es que nadie te enseñó a estructurar.
Cuando tus clases dependen de la intuición o de acumular ejercicios sueltos, entras en un bucle de desgaste:
No sabes exactamente qué mirar ni cómo evaluar el punto de partida de tu alumno.
Dudas al decidir qué va antes y qué va después en tu lógica de entrenamiento.
Te cuesta calcular las cargas de trabajo, sin saber con certeza si estás previniendo una lesión o acercándote a ella.
Sientes que los avances son aleatorios: unos días se nota mejoría y otros vuelven a tropezar con el mismo bloqueo técnico.
Todo esto alimenta un dolor silencioso: la inseguridad profesional.
Sientes que tus alumnos avanzan a pesar de tu estructura, y no gracias a ella.
Ahora, imagina el escenario opuesto.
Entrar a tu aula sabiendo con absoluta precisión qué estás haciendo y por qué:
Aprender a escanear el cuerpo de tu alumno y detectar compensaciones al instante.
Programar con una lógica clara, ordenando tus sesiones con un criterio sólido y científico.
Construir fuerza y movilidad específica que se traduzca de inmediato en rendimiento técnico al bailar.
Medir la progresión real con métricas visibles que tus alumnos y sus familias puedan notar.
Cuando dejas de improvisar y pasas a trabajar con un sistema, tu realidad cambia por completo.
Porque la claridad te da seguridad.
La seguridad genera resultados visibles.
Y los resultados visibles consolidan tu autoridad y te diferencian en el sector.
Para quién es Ciencia y Danza?
Este programa está diseñado específicamente para estos tipos de perfiles:
Profesores de danza con trayectoria que ya tienen experiencia y conocen el movimiento, pero sienten que su preparación física depende demasiado de la intuición y quieren un sistema sólido para profesionalizar, estructurar y optimizar lo que ya hacen.
Entrenadores de disciplinas estéticas (gimnasia rítmica, artística, patinaje, pole dance,...) que necesitan una base científica, clara y segura para programar la preparación física de sus atletas sin miedo a lesionarlos.
Fisioterapeutas que quieren ayudar a baialrines y necesitan profundizar en esta area
Bailarines que quieren empezar a dar clase y necesitan un método claro para empezar de manera segura y solida.
Esta certificación es para ti si te identificas con esto:
Buscas criterio propio basado en evidencia y quieres dejar de depender de copiar rutinas o ejercicios sueltos de las redes sociales.
Quieres entender el cuerpo del bailarín desde la anatomía y la biomecánica aplicadas a la danza en la práctica, no desde la teoría abstracta.
Necesitas una estructura clara para ordenar y programar los bloques de fuerza, flexibilidad y progresión técnica en tus sesiones.
Quieres ver resultados visibles y consistentes en el rendimiento de tus alumnos y que sus avances dejen de sentirse aleatorios.
Deseas erradicar el dolor silencioso de la inseguridad profesional y sentirte con total autoridad cuando evalúas, planificas o hablas con las familias de tus alumnos.
Ciencia y Danza no es solo para acumular más teoría. Es para dejar atrás la improvisación, entrenar con intención y consolidar tu autoridad con una estructura de trabajo que genera resultados reales.
Qué es Ciencia y Danza?
No es solo un curso más de teoría ni una acumulación de contenido abstracto.
Es la solución completa y el mapa de ruta definitivo para transformar tu forma de trabajar dentro del aula.
Es el programa donde aprendes a convertir la ciencia del movimiento en una metodología propia, sólida y con criterio, integrando de forma coherente:
Estructura y Programación: Deja de improvisar y aprende exactamente cómo organiza el método CDT un entrenamiento: qué mirar primero, qué va antes y qué va después.
Progresión Real: El sistema para pensar la evolución de un bailarín dentro de un proceso lógico, asegurando que los avances dejen de ser aleatorios.
Transferencia Directa a la Danza: El puente exacto para que cada ejercicio físico deje de parecer "fitness" y se transforme en una mejora visible de la técnica, el control, la movilidad y el rendimiento en movimiento.
Anatomía, Fisiolog y Biomecánica Aplicada: La base científica que necesitas para escanear el cuerpo del bailarín con precisión, detectar compensaciones y trabajar con absoluta seguridad profesional.
Qué consigues al formarte en CYD
✔ Estructura clara para programar
✔ Criterio propio basado en evidencia
✔ Más seguridad en tus decisiones
✔ Progresión real en tus alumnos
✔ Herramientas prácticas listas para aplicar
✔ Una profesión cada vez más demandada
Y además:
vivir de tu pasión con mayor estabilidad y reconocimiento.
Qué incluye la formación
El Sistema de Clases de Ciencia y Danza: Clases online grabadas que puedes hacer a tu ritmo, diseñadas para que asimiles los conceptos sin abrumarte, explicadas paso a paso y según la última evidencia científica aplicada.
La Biblioteca de Ejercicios por Objetivos (syllabus): Olvídate de perder tiempo buscando qué hacer. Un catálogo completo, ordenado y clasificado para que sepas exactamente qué herramienta usar según la necesidad técnica de tu alumno.
Guía de Progresiones y Regresiones: El mapa exacto para saber cómo simplificar o avanzar un ejercicio según el nivel del bailarín. Se acabó el estimar a ojo; aquí tienes el criterio exacto de adaptación.
Materiales de Implementación Rápida y PDFs: Material que puedes descargar y tener siempre a mano para revisar rápidamente antes de una clase o para repasar con calma.
Acompañamiento Docente y Comunidad Privada: No estás a solas frente a una pantalla. Contarás con soporte directo de Martina y una red internacional de profesionales para resolver dudas de tus casos reales y hacer networking.
Acceso Flexible dividido en tres niveles: Diseñado para profesionales en activo. Puedes avanzar a tu propio ritmo, repasar las grabaciones y consultar el material según tus horarios de clase.
Evaluación Práctica y Certificación Oficial: Al superar el examen final, recibirás tu Certificado que avala que dominas la metodología CDT con estructura, orden y base científica, consolidando tu autoridad en el sector.
La formación por dentro
La Certificación está estructurada de forma lógica, dividida en tres niveles, para llevarte paso a paso desde las bases científicas más profundas hasta la aplicación práctica en el aula y la consolidación de tu proyecto profesional.
Aquí tienes todo lo que vas a dominar al terminar los tres niveles:
Anatomía y Biomecánica Aplicada a la Danza
Porque no puedes programar ni corregir con seguridad lo que no entiendes en profundidad.
Bases Estructurales: Estudio del esqueleto, las articulaciones y el análisis detallado de los tipos de postura.
Miembro Superior y Eje Central: Biomecánica aplicada al miembro superior y la espalda.
La Columna Vertebral al detalle: Anatomía de la columna vertebral y la musculatura principal de la espalda, dividida minuciosamente por zonas: zona cervical, zona dorsal y zona lumbar.
Análisis de Movimientos Específicos de la Espalda: Estudio biomecánico del Cambré.
La Cadera y el Control Pélvico: Diferencias anatómicas clave entre la cadera femenina y masculina, el control pélvico y el entrenamiento de la musculatura estabilizadora de la cadera.
Análisis de Movimientos Específicos de la Cadera: Estudio estructural y funcional del En Dehors.
Extremidad Inferior: Análisis completo de sus articulaciones principales, musculatura principal y el análisis de sus movimientos biomecánicos integrados.
Prevención de Lesiones con Criterio Profesional
Porque la excelencia técnica de tus alumnos no puede construirse sobre un cuerpo lesionado o con dolor.
El Método Hipopresivo: Introducción, objetivos, pautas previas y contraindicaciones. Nociones básicas de la musculatura de la respiración y parte práctica con ejercicios específicos para aprender la apertura costal y las posturas de ejecución.
Introducción a la Prevención de Lesiones: Qué es una lesión y cuáles son sus principales mecanismos de lesión. El protocolo exacto de cómo actuar ante una lesión en el aula.
Factores de Riesgo: Factores externos e internos que favorecen el incremento de lesiones, haciendo especial foco en los factores propios de la danza en el incremento de lesiones.
Entendiendo el Dolor: Por qué tenemos dolor, los posibles tipos de dolor y las lesiones típicas según la disciplina específica que practiques.
Prevención de Lesiones Específicas: Lesiones más frecuentes en la espalda y cómo prevenirlas; lesiones más frecuentes en la cadera y cómo prevenirlas.
Protocolos de Emergencia y Mitos: Primeros auxilios (aplicación de frío, calor, reposo...) y el desglose de las creencias arraigadas de lxs bailarines.
El Equilibrio y el Sistema Postural: Captores de movimiento, el impacto de los tipos de suelo y la influencia del tipo de calzado en el equilibrio.
La Importancia del Pie: Estudio del tipo de pie/pisada, su relación con el en dehors, el uso de puntas y la prevención de lesiones en extremidades inferiores (rodilla/pie).
El Entrenamiento de Fuerza Basado en la Evidencia
La fuerza bien programada es el secreto oculto detrás de una técnica limpia, estable y potente.
Parte 1: Cinesiología del Aparato Locomotor: La posición anatómica de referencia, direcciones anatómicas, planos anatómicos de movimiento y los ejes anatómicos. Renombrando los ejes anatómicos, analizando planos y ejes, y los movimientos de cada plano (movimientos del plano sagital, frontal y transversal). Movimientos típicos de la escápula y movimientos multiplano.
Parte 2: Cómo se Contrae un Músculo: El sistema muscular y la organización del sistema muscular para entender cómo el resultado se ve desde fuera. Excitabilidad de la fibra muscular, la unidad motora y los tipos de contracción muscular. Aprenderás a diferenciar contraerse vs. acortarse y relajarse vs. estirarse. Cómo se manifiesta la fuerza: contracción concéntrica y fase positiva, contracción excéntrica y fase negativa, y contracción isométrica.
Parte 3: Qué es la Fuerza y Parámetros de Carga: Qué es la fuerza y sus manifestaciones. Principios básicos del entrenamiento: principio de sobrecarga, principio de progresión y principio de especificidad.
Programación y Dosificación: Parámetros del trabajo de fuerza, porcentaje de 1RM y repeticiones asignadas, percepción subjetiva del esfuerzo (conceptos de RM, RPE y RIR) y asignaciones de intensidad. El manejo del foco atencional, asignaciones de volumen y asignaciones de descanso.
Diseño de Sesiones: Planteamiento complejo vs. analítico (cuál es más analítico y por qué algunos músculos requerirán más de un ejercicio). Orden de los ejercicios y prioridad dentro de la sesión, y cómo estructurar un entrenamiento Full Body alternando zonas antagónicas.
Flexibilidad y Movilidad Científica
No se trata de estirar más de forma aleatoria. Se trata de entrenar mejor con base neurológica.
Bases de la Amplitud de Movimiento: Flexibilidad, movilidad y los factores biológicos y mecánicos que afectan la flexibilidad.
El Sistema Nervioso: El papel del SN en el entrenamiento de la flexibilidad y el control de los reflejos.
Metodología Práctica: Métodos de entrenamiento de la flexibilidad acompañados de ejemplos aplicables al aula.
Técnicas Avanzadas: Introducción y aplicación de la neurodinamia y el trabajo de cadenas miofasciales.
Aplicación Práctica y Planificación en el Aula
Aquí es donde dejas de improvisar, dejas atrás la intuición y la teoría se convierte en resultados visibles.
Principios Básicos de Colocación: Ejecución y corrección de la respiración, colocación pélvica, colocación escapular, cuadrupedia y postura.
Herramientas de Diagnóstico: Implementación del Screening para evaluar el punto de partida real de tus alumnos.
Transferencia Directa a Elementos Técnicos: Cómo entrenar la estabilidad, el equilibrio y las pirouettes. Trabajo específico para el en dehors, developpé, split, middle split, cambre, arabesque, el salto y la potencia.
Estructura de Trabajo: Cómo construir una rutina desde cero y el dominio de la planificación, programación y periodización de los entrenamientos a lo largo de la temporada.
Pedagogía y Coaching Deportivo
Para liderar un aula con total autoridad necesitas entender la psicología, la motivación y la mente del bailarín.
Creencias sobre uno mismo: Estudio del aprendizaje social de Bandura, la teoría de las atribuciones y estrategias psicológicas para el control en el aula y fomento de la autonomía en el alumnado.
Herramientas de Conducción: El diálogo en el aula como herramienta de transformación, la gestión de la motivación y el uso correcto de refuerzos y castigos.
Comunicación en el Aula: Establecimiento de objetivos claros, comunicación eficaz, creación de un feedback constructivo y cómo diseñar contextos de aprendizaje adaptados a las inteligencias múltiples.
Psicología del Rendimiento: Gestión del miedo, control del estrés y su relación directa con el rendimiento del bailarín bajo presión.
Nutrición Aplicada a la Danza
El combustible determina el rendimiento. Aprende a proteger la salud integral y el físico de tus alumnos con base científica.
Bases Nutricionales: Estudio de los nutrientes, las necesidades nutricionales específicas en la danza y los principales micronutrientes.
Bioenergética: Comprensión de las principales vías metabólicas y el balance energético.
Gasto y Composición: El metabolismo basal (significado y método de cálculo) y el gasto energético real en bailarines en activo.
Salud Crítica y Prevención: Identificación precoz de la tríada de la atleta y el síndrome RED-S (Deficiencia Energética Relativa en el Deporte).
Estrategias y Protocolos: Organización óptima de los nutrientes a lo largo del día, pautas de alimentación para la recuperación de lesiones y análisis científico de los diferentes tipos de "dietas".
Mitos del Sector: Análisis del entrenamiento en ayunas, desarrollo de estrategias nutricionales específicas en la danza y desmitificación de mitos arraigados en la nutrición.
Marketing y Comunicación
Ser excelente técnicamente no basta si no sabes posicionar tu valor, diferenciarte y atraer alumnos.
Mentalidad de Negocio: Propósito y desarrollo de una mentalidad empresarial. Estrategias de mercado: océano rojo, océano azul y cómo crear tu propio mercado.
Estrategia Digital: Definir el objetivo real con las redes sociales (¿difundir o ventas?) y cómo enfocar la creación de un movimiento alrededor de tu marca.
Tu Cliente Ideal: Definición precisa del público objetivo (perfil demográfico, geográfico y psicoavatar) para aprender a comunicar y hablar como tu público.
Creación de Contenido que Vende: Cómo crear un reel que funcione y optimización de otros formatos de publicación (carruseles e historias). Organización, grabación y edición mediante un calendario de publicación eficiente.
Ventas y Lanzamientos: El proceso de ventas, cómo definir precios estratégicos para tus servicios, generación de Hype, estructuras de lanzamientos y resolución de casos prácticos reales.
Porque ser excelente técnicamente no basta si no sabes posicionarte.
Descubre lo que incluye cada nivel
NIVEL 1
Anatomía y biomecánica general.
Entrenamiento de fuerza.
Valoración del alumno y principios básicos del Método CDT.
Estabilidad, equilibrio y pirouettes: ejercicios, progresiones, regresiones, aplicación práctica y construcción de rutinas.
Hipopresivos: practica y teoría.
Introducción a la prevención de lesiones.
MASTERCLASS INCLUIDAS EN EL NIVEL 1
PEQUEÑOS BAILARINES FUERTES Y SANOS
Masterclass como entrenar la fuerza en niños y adolescentes sin miedo a lesionarles. Para saber adaptar las clases según la edad.
SUELO PELVICO Y EMBARAZO EN LA DANZA
Como cuidar el suelo pélvico de los alumnos y como entrenar a una bailarina embarazada. Para saber adaptar las clases según la población especial.
NIVEL 2
Anatomía de cadera y espalda y arto superior.
Prevención de lesiones de cadera y espalda.
Entrenamiento de flexibilidad.
Elevaciones de piernas, developpé, en dehors, flexibilidad de piernas.
Cambré, arabesque, attitude derriere, penché, flexibilidad de espalda.
Ejercicios, progresiones, regresiones, aplicación práctica y construcción de rutinas.
Pedagogía en el aula y coaching deportivo.
MASTERCLASS INCLUIDAS EN EL NIVEL 2
COMO ABORDAR LA NEURODIVERGENCIA EN LAS CLASES DE DANZA
Herramientas practicas para ayudar a alumnos con deficit de atención, hiperactividad, dislexia,... Para saber adaptar las clases según las necesidades del alumno.
AUTOVENDAJE Y AUTOCUIDADO DEL BAILARÍN
Aprende el autovendaje para cuidar de ti y de tus alumnos aunque no tengas ni idea por donde empezar.
NIVEL 3
Nutrición aplicada a la danza.
Anatomía del arto inferior, rodilla y pie.
Potencia para saltos: ejercicios, progresiones, regresiones, aplicación práctica y construcción de rutinas.
Programación y periodización en la danza.
Comunicación y marketing.
MASTERCLASS INCLUIDAS EN EL NIVEL 3
COMO ATRAER TUS PRIMEROS CLIENTES O MULTIPLICAR LOS QUE YA TIENES EN DOS SEMANAS
Lead magnet y embudo de venta perfectos. Para tener un proyecto profesional exitoso.
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Educación financiera para artistas y maestros de danza. Para tener el estilo de vida que te mereces.
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Clases en directo de entrenamiento semanales con Martina.
Donde te ve, te corrige y puedes experimentar el método en tu cuerpo para enseñarlo desde la seguridad a tus alumnos.
Análisis mensual de rutinas en directo con Martina
LA EXPERIENCIA DE QUIÉN YA DIO EL PASO
QUIÉN ES
MARTINA BELLONI?
Artista italiana, ciudadana del mundo.
El movimiento consciente es parte de mi desde que era niña. A día de hoy soy bailarina profesional, coreógrafa y tengo 20 años de experiencia en la didáctica de la danza, del Pilates y de la preparación física para bailarines.
Como puedes imaginar no fue todo fácil, el constante trabajo sobre mi cuerpo me hizo dar cuenta que tenía muchos límites: falta de en dehors, escapulas aladas, hiperlordosis y escoliosis. Todos aspectos que, en teoría, según el canon estético de la danza, no me iban a permitir bailar.
Pero eso solo en teoría. Porque los únicos limites que tenemos, son los que nos imponemos. Tuve que estudiar mucho a nivel teórico y práctico para entender el funcionamiento de mi cuerpo y llevarlo a un buen rendimiento. No podía ni quería quedarme atrás!
Fue así que empecé a acercarme a otras disciplinas complementarias a la danza, como el Pilates, el Yoga, el Progressing Ballet Technique, Animal flow, teatro físico, uso de la voz,… para satisfacer mi necesidad de investigar el movimiento.
Y tras
- Formaciones profesionales como bailarina,
- Un master en pedagogía de la danza,
- Una especialización en la enseñanza de moderno y contemporáneo,
- Una doble titulación como profesora de Pilates,
- Un certificado de Progressing Ballet Technique
- Y primer nivel de LPF hipopresivo,
- Un master en preparación física y readaptación deportiva
- Y el grado superior en técnico de acondicionamiento físico,
Pude llevar adelante mi misión: acompañar el mayor número de bailarines hacia un movimiento consciente, para tener un buen rendimiento físico, sin lesiones y tener una carrera lo más larga posible sin frustración. Todo esto lo hago a través del Conscious Dance Training Method y la CDT Academy.
INSTITUCIONES Y ESCUELAS QUE CONFIARON EN
CONSCIOUS DANCE TRAINING METHOD
Esta formación es para ti si:
Estás harta de la improvisación de última hora: Si sabes que tus alumnos se merecen clases planificadas con lógica y no rutinas sacadas a toda prisa de Instagram la noche anterior.
Buscas una estructura real, no más parches: Si quieres un sistema ordenado de principio a fin que te diga exactamente qué hacer, en qué orden y por qué, validando tu trayectoria.
Quieres consolidar tu propio criterio: Si deseas dejar de depender de lo que hacen otros y entender con base científica en anatomía y biomecánica cómo responde cada cuerpo en tu aula.
Exiges resultados medibles y visibles: Si estás lista para que la preparación física deje de quedarse en el suelo y se transfiera directamente a una mejora real en la técnica, la estabilidad y los giros de tus alumnos.
Quieres erradicar el dolor silencioso de la inseguridad: Si buscas entrar a dar clase con la certeza absoluta de que estás protegiendo la salud de tus bailarines, previniendo lesiones y planificando con total autoridad profesional.
Tu prioridad es que tus alumnos progresen de verdad: Si quieres ver avances consistentes mes a mes, consolidando tu reconocimiento en el sector y permitiéndote construir un proyecto propio del que sentirte orgullosa.
La pregunta final: Dentro de un año...
¿Quieres seguir enseñando con la misma intuición de siempre, cargando con la duda silenciosa de si lo estás haciendo bien y viendo avances aleatorios en tus alumnos?
¿O prefieres entrar a tu aula con un sistema claro que te dé el control absoluto, total seguridad profesional y resultados técnicos visibles?
CIENCIA Y DANZA
PREPARADOR FÍSICO PARA LA DANZA
Certificación Profesional en Estructura y Progresión para la Danza.
Más estructura contra la improvisación de última hora.
Más claridad en tus planificaciones y análisis anatómicos.
Más seguridad en cada decisión técnica que tomas en el aula.
Más progresión real y constante en el rendimiento de tus alumnos.
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