Aprende a estructurar la preparación física de tus alumnos para que progresen en la danza de forma más rápida, segura y consistente.
Una formación profesional de 6 meses, basada en el Método CDT, para aprender a programar la preparación física con criterio, progresión y transferencia real al movimiento técnico.

Ciencia y Danza es una Certificación especializada en Preparación Física para la Danza que te enseña a estructurar el entrenamiento de tus alumnos con una metodología clara y basada en ciencia.
Aprende a estructurar la progresión de tus alumnos para que cada ejercicio tenga una transferencia real a la danza y se traduzca en una mejor técnica, un movimiento más eficiente y menos lesiones.
No se trata de conocer más ejercicios.
Se trata de saber qué trabajar, cómo hacerlo progresar y cómo conectarlo con las necesidades técnicas del bailarín.


Comprendes el cuerpo del bailarín y las capacidades físicas implicadas en cada movimiento.
Organizas el entrenamiento dentro de una progresión lógica según las necesidades del alumno.
Aplicas fuerza, movilidad, flexibilidad, estabilidad y todas las capacidades físicas con criterios basados en evidencia cientifica.
Conectas la preparación física con elementos técnicos reales de la danza: saltos, giros, equilibrio, extensiones, estabilidad y control corporal.
Adaptas ejercicios, cargas y dificultad para acompañar la evolución del bailarín.
Sabes por qué utilizas cada ejercicio y qué función cumple dentro de la progresión.
Tomas decisiones con una estructura y una base científica detrás.
Dejas de depender de rutinas copiadas y aprendes a construir tus propias programaciones.
Incorporas una especialización que amplía el valor de tu trabajo.
La preparación física contribuye directamente al movimiento técnico.
Desarrollan las capacidades necesarias para ejecutar mejor cada movimiento.
El entrenamiento responde a una estructura y una progresión.
Trabajas la preparación física con mayor criterio preventivo.
El trabajo físico se conecta directamente con la técnica y el rendimiento.
Si quieres dejar de improvisar la preparación física y aprender a estructurar la progresión de tus alumnos con una metodología clara.
Si trabajas con gimnasia rítmica, artística, patinaje, pole dance u otras disciplinas y necesitas una base científica para preparar físicamente a tus atletas.
Si quieres profundizar en las necesidades específicas del bailarín y en la relación entre preparación física y técnica.
Si quieres transformar tu experiencia como bailarín en una metodología estructurada para trabajar con alumnos.
La Certificación está estructurada de forma lógica, dividida en tres niveles, para llevarte paso a paso desde las bases científicas más profundas hasta la aplicación práctica en el aula y la consolidación de tu proyecto profesional.
Aquí tienes todo lo que vas a dominar al terminar los tres niveles:
Bases Estructurales: Estudio del esqueleto, las articulaciones y el análisis detallado de los tipos de postura.
Miembro Superior y Eje Central: Biomecánica aplicada al miembro superior y la espalda.
La Columna Vertebral al detalle: Anatomía de la columna vertebral y la musculatura principal de la espalda, dividida minuciosamente por zonas: zona cervical, zona dorsal y zona lumbar.
Análisis de Movimientos Específicos de la Espalda: Estudio biomecánico del Cambré.
La Cadera y el Control Pélvico: Diferencias anatómicas clave entre la cadera femenina y masculina, el control pélvico y el entrenamiento de la musculatura estabilizadora de la cadera.
Análisis de Movimientos Específicos de la Cadera: Estudio estructural y funcional del En Dehors.
Extremidad Inferior: Análisis completo de sus articulaciones principales, musculatura principal y el análisis de sus movimientos biomecánicos integrados.
El Método Hipopresivo: Introducción, objetivos, pautas previas y contraindicaciones. Nociones básicas de la musculatura de la respiración y parte práctica con ejercicios específicos para aprender la apertura costal y las posturas de ejecución.
Introducción a la Prevención de Lesiones: Qué es una lesión y cuáles son sus principales mecanismos de lesión. El protocolo exacto de cómo actuar ante una lesión en el aula.
Factores de Riesgo: Factores externos e internos que favorecen el incremento de lesiones, haciendo especial foco en los factores propios de la danza en el incremento de lesiones.
Entendiendo el Dolor: Por qué tenemos dolor, los posibles tipos de dolor y las lesiones típicas según la disciplina específica que practiques.
Prevención de Lesiones Específicas: Lesiones más frecuentes en la espalda y cómo prevenirlas; lesiones más frecuentes en la cadera y cómo prevenirlas.
Protocolos de Emergencia y Mitos: Primeros auxilios (aplicación de frío, calor, reposo...) y el desglose de las creencias arraigadas de lxs bailarines.
El Equilibrio y el Sistema Postural: Captores de movimiento, el impacto de los tipos de suelo y la influencia del tipo de calzado en el equilibrio.
La Importancia del Pie: Estudio del tipo de pie/pisada, su relación con el en dehors, el uso de puntas y la prevención de lesiones en extremidades inferiores (rodilla/pie).
Parte 1: Cinesiología del Aparato Locomotor: La posición anatómica de referencia, direcciones anatómicas, planos anatómicos de movimiento y los ejes anatómicos. Renombrando los ejes anatómicos, analizando planos y ejes, y los movimientos de cada plano (movimientos del plano sagital, frontal y transversal). Movimientos típicos de la escápula y movimientos multiplano.
Parte 2: Cómo se Contrae un Músculo: El sistema muscular y la organización del sistema muscular para entender cómo el resultado se ve desde fuera. Excitabilidad de la fibra muscular, la unidad motora y los tipos de contracción muscular. Aprenderás a diferenciar contraerse vs. acortarse y relajarse vs. estirarse. Cómo se manifiesta la fuerza: contracción concéntrica y fase positiva, contracción excéntrica y fase negativa, y contracción isométrica.
Parte 3: Qué es la Fuerza y Parámetros de Carga: Qué es la fuerza y sus manifestaciones. Principios básicos del entrenamiento: principio de sobrecarga, principio de progresión y principio de especificidad.
Programación y Dosificación: Parámetros del trabajo de fuerza, porcentaje de 1RM y repeticiones asignadas, percepción subjetiva del esfuerzo (conceptos de RM, RPE y RIR) y asignaciones de intensidad. El manejo del foco atencional, asignaciones de volumen y asignaciones de descanso.
Diseño de Sesiones: Planteamiento complejo vs. analítico (cuál es más analítico y por qué algunos músculos requerirán más de un ejercicio). Orden de los ejercicios y prioridad dentro de la sesión, y cómo estructurar un entrenamiento Full Body alternando zonas antagónicas.
Bases de la Amplitud de Movimiento: Flexibilidad, movilidad y los factores biológicos y mecánicos que afectan la flexibilidad.
El Sistema Nervioso: El papel del SN en el entrenamiento de la flexibilidad y el control de los reflejos.
Metodología Práctica: Métodos de entrenamiento de la flexibilidad acompañados de ejemplos aplicables al aula.
Técnicas Avanzadas: Introducción y aplicación de la neurodinamia y el trabajo de cadenas miofasciales.
Principios Básicos de Colocación: Ejecución y corrección de la respiración, colocación pélvica, colocación escapular, cuadrupedia y postura.
Herramientas de Diagnóstico: Implementación del Screening para evaluar el punto de partida real de tus alumnos.
Transferencia Directa a Elementos Técnicos: Cómo entrenar la estabilidad, el equilibrio y las pirouettes. Trabajo específico para el en dehors, developpé, split, middle split, cambre, arabesque, el salto y la potencia.
Estructura de Trabajo: Cómo construir una rutina desde cero y el dominio de la planificación, programación y periodización de los entrenamientos a lo largo de la temporada.
Creencias sobre uno mismo: Estudio del aprendizaje social de Bandura, la teoría de las atribuciones y estrategias psicológicas para el control en el aula y fomento de la autonomía en el alumnado.
Herramientas de Conducción: El diálogo en el aula como herramienta de transformación, la gestión de la motivación y el uso correcto de refuerzos y castigos.
Comunicación en el Aula: Establecimiento de objetivos claros, comunicación eficaz, creación de un feedback constructivo y cómo diseñar contextos de aprendizaje adaptados a las inteligencias múltiples.
Psicología del Rendimiento: Gestión del miedo, control del estrés y su relación directa con el rendimiento del bailarín bajo presión.
Bases Nutricionales: Estudio de los nutrientes, las necesidades nutricionales específicas en la danza y los principales micronutrientes.
Bioenergética: Comprensión de las principales vías metabólicas y el balance energético.
Gasto y Composición: El metabolismo basal (significado y método de cálculo) y el gasto energético real en bailarines en activo.
Salud Crítica y Prevención: Identificación precoz de la tríada de la atleta y el síndrome RED-S (Deficiencia Energética Relativa en el Deporte).
Estrategias y Protocolos: Organización óptima de los nutrientes a lo largo del día, pautas de alimentación para la recuperación de lesiones y análisis científico de los diferentes tipos de "dietas".
Mitos del Sector: Análisis del entrenamiento en ayunas, desarrollo de estrategias nutricionales específicas en la danza y desmitificación de mitos arraigados en la nutrición.
Mentalidad de Negocio: Propósito y desarrollo de una mentalidad empresarial. Estrategias de mercado: océano rojo, océano azul y cómo crear tu propio mercado.
Estrategia Digital: Definir el objetivo real con las redes sociales (¿difundir o ventas?) y cómo enfocar la creación de un movimiento alrededor de tu marca.
Tu Cliente Ideal: Definición precisa del público objetivo (perfil demográfico, geográfico y psicoavatar) para aprender a comunicar y hablar como tu público.
Creación de Contenido que Vende: Cómo crear un reel que funcione y optimización de otros formatos de publicación (carruseles e historias). Organización, grabación y edición mediante un calendario de publicación eficiente.
Ventas y Lanzamientos: El proceso de ventas, cómo definir precios estratégicos para tus servicios, generación de Hype, estructuras de lanzamientos y resolución de casos prácticos reales.
Avanzas paso a paso durante 6 meses.
La Certificación se divide en 3 niveles de 2 meses cada uno.
Cada nivel amplía lo aprendido en el anterior y te permite avanzar desde las bases hasta una aplicación más completa y profesional del Método CDT.
Puedes decidir cursar los tres niveles juntos o por separado.
Anatomía y biomecánica general.
Teoría del entrenamiento de fuerza.
Valoración del alumno (screening) y principios básicos del Método CDT.
Aplicación practica: Estabilidad, equilibrio y pirouettes.
Hipopresivos.
Introducción a la prevención de lesiones.
Ejercicios, progresiones, regresiones, aplicación práctica y construcción de rutinas específicas de estabilidad, equilibrio y pirouettes.

Pequeños bailarines fuertes y sanos

Suelo pélvico y embarazo en la danza
Anatomía de cadera, espalda y tren superior.
Prevención de lesiones de cadera y espalda.
Teoría del entrenamiento de flexibilidad.
Aplicación practica: Elevaciones de piernas, développé, en dehors y flexibilidad de piernas.
Aplicación practica: Cambré, arabesque, attitude derrière, penché y flexibilidad de espalda.
Ejercicios, progresiones, regresiones, aplicación práctica y construcción de rutinas para .
Pedagogía en el aula y coaching deportivo.

Cómo abordar la neurodivergencia en las clases de danza

Autovendaje y autocuidado del bailarín

Cómo atraer tus primeros alumnos o multiplicar los que ya tienes en dos semanas

Educación financiera: Aprende a gestionar tu dinero y el de tu escuela si la tienes, para hacer frente a la precariedad de la danza con tranquilidad.

Estudias a tu ritmo y puedes volver a consultar los contenidos cuando lo necesites.

Tienes un catálogo ordenado para encontrar rápidamente los ejercicios según la necesidad técnica de tus alumnos: estabilidad-equilibrio-pirouettes, pie fuerza y empeine, elevaciones de piernas y en dehors, flexibilidad del tren inferior, flexibilidad de espalda, cambré-arabesque-attitude derriere-penché

Aprendes cómo simplificar o avanzar cada ejercicio según el nivel del bailarín.

Tienes recursos descargables para revisar contenidos y preparar tus sesiones.

Una vez por semana tienes una clase en directo con Martina de entrenamiento.
Puedes experimentar en tu propio cuerpo el método para enseñarlo a tus alumnos con más seguridad.
Una vez al mes tienes una clase en directo con Martina de análisis de rutinas.
Para resolver dudas sobre la ejecución de los ejercicios y presentar situaciones reales de tus alumnos. Martina corrige ejercicios y ayuda a estructurar programaciones y rutinas aplicadas a casos concretos.

Puedes compartir dudas, casos y experiencias con Martina y con otros profesionales de la comunidad.

Al superar el examen final, recibes tu Certificado reconociendo tu dominio de la metodología CDT.










Martina Belloni es bailarina, coreógrafa y profesional especializada en movimiento y preparación física.

Durante su trayectoria buscó comprender cómo preparar realmente el cuerpo para responder a las exigencias de la danza y fue integrando conocimientos de pedagogía, Pilates, preparación física, readaptación deportiva y ejercicio terapéutico.

De esta experiencia nace Conscious Dance Training Method, una metodología creada para ayudarte a estructurar la preparación física con criterio científico y aplicarla directamente a la evolución del bailarín.

Contacta con nuestro equipo para conocer más detalles sobre la Certificación, sus niveles, su funcionamiento y como acceder.

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